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| 2016年，我们终于迎来了《哭声》，一部还未正式在韩国上映就锁定了年度最佳的电影。 |
(注：因行文需要，此文涉及部分剧透，请谨慎选择阅读。)
2008年凭借《追击者》一鸣惊人后，罗宏镇导演在2010年推出第二部作品《黄海》，虽然影片票房不够理想，但依然是一部充分合格的作品。那之后罗导曾因执导方式的问题遭到些许非议，随后便进入了长达六年的漫长蛰伏期，这期间，人们一直没有忘记寻找罗导第三部作品的蛛丝马迹。
2016年，我们终于迎来了《哭声》，一部还未正式在韩国上映就锁定了年度最佳的电影。影片在第69届戛纳电影节首都亮相，虽然只入围了非竞赛展映单元，但却是与大师级导演伍迪艾伦、史蒂文斯皮尔伯格为伍。影片亮相后收获一片好评，在作品性和大众性上获得认可。而在如今已极度商业化、类型化的韩国影坛，像《哭声》这样仍能坚守作者姿态的创作也着实让人眼前一亮。
截至28日，《哭声》已在韩国动员685万多观影人次，创下了罗宏镇导演个人电影的最高观影人次纪录。影片在韩国最大门户网站naver的观众和专家评分均超过8分，这在韩国影史上也是非常少见的成绩。此外《哭声》在北美地区上映后，烂番茄新鲜度始终维持在100%，观众支持率达86%。
《哭声》可谓罗宏镇导演一步极具野心的惊悚新作，除了能让你重温《追击者》《黄海》的感官刺激外，还会带您一窥罗宏镇导演怪力乱神的精神世界。不夸张的说，影片绝对可以在156分钟之内，将您牢牢钉在座椅上，抛却一切杂念，只跟随主人公走进那座哭声不绝于耳的深山村落......
一部关于怀疑与相信的电影
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| 神棍巫师日光（黄政民 饰） |
不明原因的杀人案件在一座深山村落接二连三的发生，当事人在实施犯罪前无一幸免的都患上了皮肤病，并产生被鬼神附身般的行动。村民们人心惶惶，一时间传言四起。有说是吃了毒蘑菇，还有说是与不久前来到村子里的一个不明身份的日本男人有关。由郭道元饰演的故事主人公钟九是个警察，平凡且胆小。一天，他在一场火灾的案发现场遇到一个自称知晓事件经过的目击者无名（千禹熙 饰），无名暗示钟九日本老人是鬼。随后钟九的女儿也出现了皮肤病，开始出现奇怪的举动。情急之下，钟九找到日本人，威胁他离开村子，同时还话大大价钱请来了神棍巫师日光（黄政民 饰）。
《哭声》是看完之后仍会存有许多疑问的电影。究竟是巫师日光为了赚钱召唤了恶灵？还是用着同款美能达相机的日光和日本男人从最开始就是一伙的？为什么无名一边认定日本人是鬼，一边又对钟九说他的怀疑致无罪之人死亡？
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| 日本人最终化身成恶魔 |
虽然我们无法确定日本人和日光是否有着相同的修炼，但不管怎样，他们都在用同样的方式干着收集灵魂的勾当。只是从结果来看，日光保住了钟九的灵魂，而日本人最终化身成恶魔，或许他们都达到了不同程度的成功。而就在他们撕扯对峙的过程当中，反倒是不能相信千禹熙的话，被现状所迷惑而作出错误判断的钟九遭遇了无法挽回的残忍局面。
电影从始至终对基督教义有很多引用。开篇直接引用了圣经路加福音24章耶稣死而复生之后，弟子们产生疑心，遭到耶稣斥责的一幕：他们惊慌害怕，以为所看见的是魂。耶稣说，你们为什么慌张？为什么心生疑念呢？你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了。摸我看看。魂无骨无肉，你们看我是有的。 而影片最后，化身恶魔复活的日本人，在戏弄祭司的时候也说出了同样的话。
显然，这段话暗示了导演的意图。耶稣说自己是神的儿子，弟子们当然不会相信，弟子们让耶稣拿出证明他是神之子的证据。而现实中一切暴力的根源，如果无法在现实中寻得真相，那么就或许是神的玩笑。所以这世上并没有绝对的善与恶，不论善恶，直到亲自确认前为止，我们都是不会轻易相信。
影片中，无名用公鸡的三次打鸣来测试钟九对她信任，赤裸裸的将人类对于信的极限放到了实验台上。怂恿人们相信他们没有亲眼所见的东西，这对于人类来说还是太难了。从这个意义上来看，《哭声》所展现的悲剧，与其说是“选择”的问题，倒不如说是人类与生具来的局限所造成的遗憾结局。
作者导演罗宏镇的野心之作
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| 《哭声》的剧本是罗宏镇导演自己创作的。日本老牌演员国村隼也彰显出特别的存在感 |
《哭声》的剧本是罗宏镇导演自己创作的，在拍摄之前就因为读起来让人不寒而栗而在电影圈一度成为话题。而最终的成片不但承袭了导演最为擅长的惊悚文法，还极具突破的创作出了当今韩国电影难得一见的超自然类型片。通过《哭声》，我们能够感受到罗导演不失作者气质的创作野心和他令人惊惧的执拗。
电影中发生的故事，起因于没有实体的传闻，随着传闻的传播，人们的怀疑不断累积，又产生了更深的怀疑，对于这种层层递进，引发极端紧张的叙事和气氛营造能力，罗宏镇导演在前作《追击者》和《黄海》中就已有所展露。
而相比对善恶有着鲜明呈现的两部前作，《哭声》又显得十分不同。影片虽然对于恶的本质进行了一次执着而深入的探究，但却并没有清晰表述出恶的实体，甚至模糊了善恶的界限。
“我觉得所有的命案都是在十字架下面，也就是神的脚下发生的”，罗宏镇导演曾经在出道作《追击者》的映后发布会上如是解释了片中出现基督教元素的涵义。如果说在《追击者》和《黄海》中，对于暴力都有着直接的刻画，加害者（《追击者》中的池英民，《黄海》中的绵正鹤和九男）的实体、目标和欲望都十分鲜明的话，《哭声》对于加害者并未给予明确的呈现。钟九威胁日本男人离开村子，只是凭借一些没有真凭实据的传闻和怪异女子无名的指认，而村子里的人和钟九一样，所有人的疑心层层叠叠的构筑起来，推进了故事的发展，就好像希区柯克的麦高芬，吊足了观众胃口，同时还要跟随主人公一同疯狂的去寻找那个不明实体的暴力（或者说是恶）根源。
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| 许多人看完影片才会惊觉，原来男主角并非黄政民，而是郭道元 |
罗宏镇导演曾阐述自己拍摄《哭声》是为了“站在被害者的立场去讲故事”，他表示：“被害者究竟为什么成为了被害者，这绝非偶然，我想寻找这个原因，但看上去，这个故事很难局限在现实环境当中。”于是从影片的中段开始，非现实的、超自然元素大量出现，也将问题直接的抛向观众，究竟超越人类认知的存在（或者说是神）是什么？神是否存在？现实中善恶能否简单区分？当医生都拿女儿束手无策的时候，钟九只得无奈求助于巫师、神父。所以相比各种基督教元素大量出现的《追击者》，《哭声》中出现的宗教性装置则更显意味深长。
而这种站在被害者的立场上，赤裸裸的展现暴力的手法，同样让人联想到山姆-佩金法的《稻草狗》（1971）。此外影片对于暴力根源的窥探，与迈克尔-哈内克的《白丝带》可谓异曲同工。后者聚焦第二次世界大战时期德国一个闭锁村庄里发生的离奇事件，同样对无法单纯解释的暴力事件和人性局限进行了赤裸裸的展现。
跳出窠臼的怪力乱神
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| 《哭声》中，命案、灵异事件、鬼神、中邪、驱魔、活死人、萨满等类型化的素材大举登场 |
《哭声》会让人不自觉的想到《招魂》《康斯坦丁》等超自然电影，但却又不尽相同。它看似类型片，却并没有用观众熟悉并容易接受的类型片手法讲述故事，它没有清晰的人物关系和事件冲突，而是着力于用一种怪力将观众死死的拽进了各种真实且日常的状况。
《哭声》中，命案、灵异事件、鬼神、中邪、驱魔、活死人、萨满等类型化的素材大举登场，但看过电影的人，绝不会感受在看任何一种主题的恐怖电影。换句话说就是，《招魂》和《哭声》虽然有着相似的情节，但在结构和氛围上则是完全不同的两个方向。
电影中许多让人恐惧的瞬间，并非在类型片的创作公式内，以观众可以预想到方式发生，而只是静静地铺陈与逼真的现实当中。恶，并非带着某些缘由而生。就好像钟九发出绝望的尖叫“究竟为什么是我”时，鬼神平淡的说道“就那样”。而这种偶然和随机则让恐怖成倍增加。
相反，在我们一直接触的类型片中，这种撞见恶鬼的故事，只有在阴谋论，或者被粉饰的故事中才会存在。那些随着剧情推进积累发酵的悬疑和恐怖，也都会在最后一刻通过可以解释的隐情自然坍塌。
但《哭声》却不同，他的类型化素材融汇于日常脉络之上，以平常无奇的方式出现，这种表现手法与日本导演黑泽清有些相似。黑泽清的电影中，恶，通常渗透于主人公的现实生活，即便是有神鬼或者杀人事件登场，电影的氛围也会呈现出一种奇妙的静态，但却能制造出令人窒息的恐惧。
《哭声》以颇为地方化的主舞台，以及演员们去类型化的表演，颇为写实的构筑出主人公日常，随后，超现实的形象不动声色的一一登场。所谓的怪力乱神，就好像《哭声》一般自始至终荡漾着一股奇怪的气息。
而放在当下的韩国电影圈，《哭声》更可谓一部奇怪的电影。随着韩国电影的极速商业化，电影创作也日趋模式化，像《哭声》这种不拘一格带有危险和奇异能量的电影，已经很久没有出现过了。而在韩国影坛，像罗宏镇一样如此坚持自我表达的导演也已不多见。影片能够得到观众和业内人士的一致认可，评分均在8分以上，并引发针对影片的种种讨论，也可谓一件奇事。在看腻了太多计划性电影之后，《哭声》可以让你重新发现最初韩国电影吸引你的那些闪光点，那种讨论一部电影的乐趣，我们似乎许久没有经历了。
追求极致真实的幕后团队
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| 小科普：金鱼草枯萎后会“现出原形” |
《哭声》可谓全程无尿点，逼真的场景和日常气氛的营造牢牢抓住了观众，而高达80％的实地取景功不可没。为了创造与人物、事件、气氛完美融合的空间，罗宏镇导演坚持实地拍摄。于是制作团队在韩国各地挑选出写实又极具韩国特色的场景，在六个月的时间内，辗转于咸阳、铁原、谷城、求礼、顺天、长城、海南、和顺、高昌、长水和镇安等地进行了实地拍摄。在影片总共121场戏中，有97次是在实地完成拍摄的。
据制片人林民燮透露，在选定拍摄地的时候，甚至从房屋的形态到树木的长势和弯曲都经过了仔细的确认，特别是钟九的家，在经过对全韩国各地韩屋的筛选之后，最终选定了大门的位置和样式都与影片完美相符的一家。还有日本男人隐居的山中宅院，是在海拔400米高的一间废宅，进行重新整修后拍摄的。为了拍摄，工作人员甚至要在没路可走的山中负重前行，不论是攀爬山顶绝壁、还是涉水经过瀑布都要背着设备往返几个来回。
《哭声》是罗宏镇导演与《太极旗飘扬》《母亲》《雪国列车》摄影指导洪京彪的首次合作。罗宏镇形容洪京彪是“老师一样的存在”。片中最重头的长达15分钟的日光跳大绳的一场戏，同时动员6台固定摄影机。一般长镜头拍摄用手持摄影机会相对容易，但固定摄影机拍摄则更能强调出空间感。而相比特写，这场戏也更多的用广角镜头进行了呈现。而为了更有效的营造悬疑气氛，片中包括风景镜头在内，运用了大量的与肉眼效果相似的变形镜头。
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| 而为了追求真实自然的光线，制作团队一天只能拍摄一两个镜头 |
《哭声》中出现过多次山峦层叠的大全景镜头，近景的村庄受到自然光照的影响很大，所以要等待实际阴天或者下雨的日子才能拍摄。所以剧组会时刻关注天气预报，一旦预告阴天或者下雨，就会紧急调整拍摄日程。还有山路上拍摄钟九一伙人的追车戏，也是在真实下雨的时候拍摄的，为此影片的拍摄周期选定在尚有雨季的秋天开拍。而为了追求真实自然的光线，制作团队要在持续时间非常短暂的凌晨时段内拍摄，一天只能拍摄一两个镜头，所以这一场戏时用时许多一个镜头一个镜头拍摄完成的。
同样为了追求真实的视觉效果，影片的美术指导李厚京透露，影片中大部分的布景和道具都是真实，并没有经过后期处理，“真实是影片的基础”。看过影片的人一定会对形似骷髅的金鱼草印象深刻。为了追求最大化的真实效果。剧组从几个月前就开始实际栽种金鱼草，并在干枯后挑选最像头骨的一束进行拍摄。而像日光跳大绳所用的道具和布景，也都是和真正的巫师进行了细致的沟通后确定的。
没有短板的精湛演技
许多人看完影片才会惊觉，原来男主角并非黄政民，而是郭道元。《哭声》是郭到元首次担纲电影主演，罗宏镇导演在拍摄《黄海》的时候与郭首次合作，并对其表演留下了深刻印象，于是就有了《哭声》的二度合作。
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| 由郭道元饰演的故事主人公钟九是个警察，平凡且胆小 |
在《哭声》中，郭道元具有警察和父亲的双重身份。他试图挽救女儿的拼死挣扎引发观众共鸣，同时对于“谁是犯人”、“谁在说谎”的疑心也推进着剧情。他的表演并没有因为黄政民的出现而稍显劣势，并非因为他块头大，而是从眼神、手脚的动作，颤抖的嘴唇，角色钟九都呼之欲出，引导观众投入电影，斥责他的愚蠢，也能对他的苦痛感同身受。
虽然黄政民到影片中段才出场，但《闪灵》片头般的登场方式可谓震撼，也为巫师日光这一角色的真实属性埋下了伏笔。其与郭道元也是二度合作，二人此前曾经在爱情片《当男人恋爱时》（2014）饰演过一对互看不顺眼的兄弟，当时黄政民饰演的是家中的惹祸精弟弟，而郭道元则饰演感性单纯的哥哥。此次二度合作，也碰撞出了别样火花。
在制片人林民燮眼中，黄政民是“不需要任何修饰词的韩国顶级演员”。他为影片奉献了一段最为精彩的跳大绳戏，足以成为其个人表演最佳片段之一。虽然整体戏份并不多，但却让人过目难忘，就好像《大白鲨》中鲨鱼一般的存在。
此外，日本老牌演员国村隼也彰显出特别的存在感。原本打算邀请北野武来出演的角色，被他演绎的堪称完美。老人家为了影片在瀑布、溪谷中奔跑穿梭，生吃鹿肉，调动了全身的神经进行表演，专业和敬业精神为人赞叹。而千禹熙也穿着单衣在寒冷的冬天赤脚奔跑在雨后的山间，脚上全是淤青也没有任何怨言。也正是全体演员不畏艰辛的付出和精湛的表演令影片的完成质量更上了一个台阶。
